Diplomado
Moda en Movimiento: Historia y Tendencias de México y el Mundo (Virtual)

Definir los principios esenciales que configuran la evolución histórica de la moda, a través del análisis detallado de textiles y la interpretación de las narrativas culturales presentes en cada atuendo, con el propósito de sentar las bases para un aprendizaje reflexivo y enriquecedor.

Desarrollar una comprensión profunda de las fibras y técnicas textiles a lo largo de la historia, mediante el estudio de la evolución desde las civilizaciones antiguas hasta las innovaciones contemporáneas, con el fin de establecer una base sólida que permita apreciar la artesanía y la significación cultural detrás de los textiles.

Examinar importantes manifestaciones del vestido y su contexto en una selección de pueblos originarios de América, identificando el desarrollo de tipologías de indumentaria, las condiciones de los estilos de vida y la producción textil y sus artefactos.

Analizar la historia de la moda en Occidente desde finales de la Edad Media hasta el siglo XIX, con el objetivo de ir más allá de la simple cronología de estilos para explorar su significado en un contexto más amplio, definiendo la moda, examinando su función en la sociedad y estableciendo el punto de inicio de su historia.

Analizar la historia de la moda en la Nueva España desde su establecimiento en el siglo XVI hasta su abolición en el siglo XIX, con el objetivo de explorar el significado de la moda en el contexto local.

Examinar la evolución de la Alta Costura desde la creación de la Casa Worth en 1858, a través del análisis del ascenso de figuras como Paul Poiret, Christian Dior y Cristóbal Balenciaga, con el fin de comprender cómo elevaron a los modistos a la categoría de celebridades.

Explorar la evolución de la moda occidental desde la Belle Époque hasta el movimiento del hip hop, analizando cómo el arte moderno, el internacionalismo, el postmodernismo, las guerras mundiales, los diseñadores, Hollywood y la publicidad han influido en la formación y definición de la moda "moderna?.

Analizar la moda en México, desde el trabajo de Ramón Valdiosera hasta las pestañas y pelucas de Pixie, con el objetivo de entender cómo se desarrolló la moda "moderna" en el país, considerando factores como la influencia de la indumentaria indígena, el nacionalismo, la televisión nacional, los espacios de comercialización (como grandes almacenes, boutiques y eventos), el Tratado de Libre Comercio y la profesionalización a través de las primeras carreras universitarias especializadas, para comprender su evolución y su importancia cultural.

Explorar la trayectoria de sastres y modistos latinoamericanos del siglo XX, como Medora Manero, Mary Tapia, Marcos Correa y Adolfo Sardiña, para analizar cómo sus historias interconectadas y la relación entre la moda hegemónica y los contextos regionales reflejan sus respuestas a las tendencias globales en sus culturas y mercados.

Identificar y utilizar los recursos disponibles para los estudios de moda y textil en la biblioteca digital del Tec y otras plataformas en línea, a través de una serie de tareas interrelacionadas de investigación y escritura, con el objetivo de desarrollar las habilidades necesarias para la práctica crítica y académica en un campo multidisciplinar.

Contrastar la teoría de la moda y los enfoques críticos relacionados con el estudio de los textiles y el vestido, mediante la lectura y discusión de autores fundacionales de diversas disciplinas, con el objetivo de desarrollar una comprensión profunda de los marcos teóricos que sustentan el estudio académico de la moda.

Analizar la relación entre la moda, el cuerpo y la identidad, problematizada por variables complejas como género, clase, etnia y trans/nacionalidad, a través del estudio de discursos críticos en estas áreas.

Examinar la teoría de la cultura del consumo y los procesos dialécticos entre productores y consumidores, con el fin de comprender cómo se otorga sentido al consumo y cómo se desarrollan comportamientos de mercado, promoviendo una reflexión crítica sobre la interacción entre la producción de moda y su consumo en el contexto contemporáneo.

Analizar cómo los objetos de moda reflejan el contexto sociocultural de su creación y uso, explorando aspectos como el poder imperial y la explotación en la industria de la moda, para abordar y reinterpretar la materialidad y su significado desde diversas perspectivas.

Analizar la moda desde 1990 hasta la actualidad a través de lecturas, debates, trabajos escritos basados en la investigación histórica y visual, con el objetivo de escribir una crítica de moda perspicaz.

Explorar el trabajo, las influencias culturales y las expresiones creativas que han dado forma a la moda actual en Latinoamérica, mediante el análisis crítico de diseñadores y tendencias clave en la región, con el objetivo de fomentar el pensamiento crítico, la apreciación de la diversidad y riqueza de la moda latinoamericana, y su relevancia cultural y social en el contexto regional e internacional.

Examinar la historia del periodismo de moda, incluyendo la ilustración y la fotografía, desde sus orígenes en el Renacimiento hasta los medios contemporáneos, con un enfoque en los escritores, artistas y fotógrafos más influyentes desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, para entender cómo estas disciplinas han influido en la representación y difusión de la moda.

Explorar cómo la moda y la indumentaria se convierten en objetos de exhibición en museos, analizando su valor histórico, etnográfico, cultural y artístico desde la curaduría hasta la interpretación, para comprender la relevancia de los proyectos expositivos en la investigación, divulgación y construcción de narrativas visuales y sociales sobre el vestido y la moda.